对话开发者
谁定义了你在用的自拍滤镜？
2000 年，手机开始有了摄像头。用手机拍照这事，变得越来越平常——其中当然少不了自拍。而随着技术不断演进，自拍的效果也日新月异。现在再回看十年前在网上发布的照片，你是不是也会忍不住自我嘲笑一番？
时至今日，自拍已成为一种生活方式和文化现象。它既是对时光的记录，更是对自我的表达。而在此背后，藏着一个重要角色——自拍滤镜的制作者。我们很难说清，要是没有自拍滤镜，人们是否还会像现在这样喜欢自拍。
《轻颜相机》和 《Faceu 激萌》正是自拍 App 领域中的佼佼者，出自同一团队之手。他们制作自拍滤镜的时候在想什么？来听听他们怎么说。
这两款 App 在定位上有什么区别？
一开始设计《Faceu 激萌》时，我们希望用户群体年龄成熟一点，所以给了它一个英文名。但事实上，大家记住了另一个词——激萌。总之，这个词后来就演变成了“萌”的符号，App 自带的贴纸、品牌传达的感觉都和这个符号是吻合的。所以用户大多年纪偏低，是一群对萌元素比较有倾向的人。《轻颜相机》整体来说会更成熟，更“高级”一点。
你可以感受到传播这两个产品的人也不一样：《Faceu 激萌》的用户更多是学生或者宝妈，《轻颜相机》的用户可能是网红小姐姐或职场白领等。
《轻颜相机》主打 “拍出高级脸”，但是到底什么叫高级脸？你们是如何在滤镜设计上实现高级脸这种效果的？
“高级脸”其实是从前几年像春夏、刘雯这种感觉的流行开始。我们团队观察到市场上有这样一个潮流，所以提炼出“高级”这个词。
“高级脸”的一个特点是皮肤质感，在滤镜上看，你会觉得皮肤像是打了非常高级的粉底。整个色彩也会有一些倾向，比如去年大火的莫兰迪色。后来，我们发现“高级”其实就是当人眼看到它时，会感觉很舒服、很自然。所以它的整个滤镜感，都不会做得很重。
除了紧跟市场潮流，一款滤镜的开发还会考虑什么元素？
在前期参考灵感时，我们会借鉴一些电影调色的方法，比如达芬奇调色法；为了实现滤镜通用性，我们会收集大量场景图片进行测试，试图把每个画面都调整到很和谐的状态，最后输出一套通用参数。
很多灵感来自于我们对生活的理解。比如 MUJI（无印良品）的风格设计会让人觉得很舒服，（我们的理解）是因为它还原到生活的本真。做滤镜的时候，我们也会把倾向性非常强的给去掉，有些滤镜会让你感觉几乎没有加滤镜。真正有格调的东西，可能都是回到本真。
我们还会观察用户心理。像一些网红女生发照片，可能会有一句隐台词，就是“我用的原图，但我还是这么美”，但实际上从我们的角度来看，可以确定她是用过滤镜的；还有一类用户会用更风格化、类似胶片复古的滤镜，其实是在传达自己的审美倾向和价值观，会觉得“我的生命可能会偏高阶、与众不同一些”，粉丝会去跟随，TA 就会有一种认同感跟成就感在里面。
《轻颜相机》加入了“男生妆容适配”的功能，为男生做滤镜有什么不同之处？
男生通常只需要加一些基础气色。有些效果是一定要规避的，比如说粉色，如果你要调整一张男生照片的唇色，滤镜要添加比较有血气的颜色，而不是粉嫩色。然后有些维度的妆，比如睫毛、眼影这种会完全去掉，滤镜会完全围绕如何帮助一个男生提升气血和专注度，但其他的维度我们可能都会去掉。
技术的革新，为自拍相机带来了哪些功能和变化？
我们背后用到的技术其实很多。比如人脸识别技术，通过识别人脸的位置，给用户加上合适妆容；年龄识别技术用于区分用户阶段，然后采用不同滤镜策略，因为不同年纪的人，需求也不太一样；还有发现大家有换头发颜色的需求，我们就要用到图像分割技术，把头发实时分割出来，再用染发技术；另外《Faceu 激萌》里的很多贴纸和玩法用到了 ARKit。
从你们对市场的观察来看，世界上不同地区的用户对滤镜需求有什么区别？
整体上东方喜欢温柔的感觉，西方欧美国家更偏爱健康、阳光的感觉。欧美人喜欢整个脸很立体、很健康，肤色追求小麦色。东方社会的主流会强调温柔和少女感：比如韩国的主流趋势，是喜欢比较清新和马卡龙感觉的滤镜；日本更追求像 MUJI 那种更自然、更原生的感觉。
中国社会其实非常多元，我们被韩国辐射，被日本辐射，也被欧美辐射，因此不同女生的需求区别也很大——所以在《轻颜相机》中，会有马卡龙滤镜，也会有偏欧美感的滤镜，还有“白茶”这种偏自然、原生感觉的。
进行滤镜类的产品设计时，你们最关注什么？
最基本、最关键的就是用户视角。我们非常非常担心陷入自嗨，所以设计滤镜、品牌，甚至到市面上去投放我们的素材，都会严格地去看这些设计能不能非常好地传达用户诉求，内容要完全从用户角度出发。
从技术上来看，细节的累积很重要。比如在磨皮基础上，我们会保留一些毛孔细节和眉毛细节；滤镜方面，我们可能把唇色跟肤色区分出来，让用户觉得更自然和真实。这些细节累加到一起，就会有不一样的效果。