让虚拟世界与现实交织，听上去像是科幻电影中的情节。但在《STYLY》里，一个由 AR（增强现实）和 VR（虚拟现实）打造的奇幻艺术世界，正在悄然生长，逐渐繁茂。
打开一件 AR 作品，用镜头识别身边的平面，你就会在熟悉的生活场景中走进“异次元”。欣赏一场高维时装秀，或是在家中“安装”赛博朋克风格的霓虹灯牌，用你的 iPhone 和 iPad 屏幕发现无限的可能。
而 VR 作品则会带你漫步一个个光怪陆离的新世界。你可以移动手中的设备，或轻点屏幕上的箭头变换视角，全方位欣赏这些虚拟空间中的每个细节。
“众神”的跃动
作品名称：CHIHAYABURU
创作者：Ryo Takegawa from xorium
作品类型：AR
在这个主题为“具象化的众神”的作品中，你会看到现实世界的一隅变成许多方块，随着音乐的节奏跳跃舞动。创作者 Ryo Takegawa from xorium 希望借此作品来体现日本传统文化中的“万物有灵”。
“作品的名字‘CHIHAYABURU’有威风凛凛、气势如虹的意味。创造出一个铺天盖地、令人眼花缭乱的动画场景需要耗费很多精力。我们最为关注的，是现实和虚拟世界之间的界限。”
一个人的舞会
作品名称：JACKSON kaki is dancing
创作者：JACKSON_kaki
作品类型：AR
同样是舞蹈，这一次的表演者不是方块，而是许多长得一模一样的舞者。色彩丰富的造型、扭动的身躯，把你熟悉的街角或房间变成神秘的地下舞会。创作者 JACKSON_kaki 介绍了作品背后的故事和他的想法。
“画面上跳舞的人其实就是我自己。这个作品会表现出一种‘许多个自己同时出现’的怪异感，可能会让人微妙地感到不适。未来，我想从概念上阐释 AR 和 VR，了解人们为何会接受虚拟现实，并将这些内容表达出来。”
艺术家选择《STYLY》的理由
为什么《STYLY》能够汇集这么多有趣的艺术作品？开发团队 Psychic VR Lab 首席媒体官渡边辽平为我们介绍了这个平台的运作方式。
“《STYLY》这款 App 是用户欣赏艺术作品的‘画廊’，我们还提供了配套的工具《STYLY Studio》。艺术家可以通过这款基于网络的工具，直接上传和发布他们用 Unity、Blender 等 CG 软件制作的场景。
“更棒的是，我们为平台转换也做了充分的工作。艺术家上传的作品不仅可以通过 App 或网页来体验，也可以在专门的 AR 和 VR 设备上使用。通常，他们需要在平台优化方面投入很大工作量，而有了《STYLY》，这些时间精力就可以分配给创作本身。”
灵感碰撞，推动创意
文章开头的视频里，我们可以看到渡边的 3D 形象，他身边的物品也都来自《STYLY》中的艺术作品。你可以在 App 里找到《SUN AND ROOSTER》《Undine AR》和《BONDANCE_PARTY》等作品，进一步探索这些神奇的世界。
创作《SUN AND ROOSTER》和《BONDANCE_PARTY》的艺术家 godscorpion 表示，《STYLY》总能带来新的灵感。
“当我看到《STYLY》中的作品，以 AR 的形式呈现在我身边的空间中时，我常常能得到新的刺激，产生前所未有的想法。其他艺术家对世界的感知，也会变成我的一部分。”
“我认为 XR（AR 和 VR 的总称）技术就像魔术，把人类前所未有的景象和体验带进了现实，这让我觉得非常有趣。所以，我想继续通过作品来探索未知，发现技术与人类共同创造的未来。”
放眼未来，永不停步
作为众多艺术家和作品的聚集地，《STYLY》正在不断成长。它的未来又将去向何方？渡边表示，他对 App 之外的各种发展方式也都充满期待。
“说到今后的发展方向，首先是在城市空间中带来 AR 体验。比如，你来到涩谷的十字路口，用《STYLY》扫描一下街景，就可以看到地标性的 AR 艺术装置。如果我们能在城市中创造新的体验，也能让人们多多走出家门，发现新的可能。
“想得更远一点，我相信，随着 XR 技术的发展，我们的日常生活也会拥有多重现实。比如，一个塑料瓶放在桌上，我们可能无法分辨它是真实的还是虚拟的。在这一切实现之后，我希望能在街上看到更多有趣的场景，就像 20 世纪 80 年代随身听问世时，在街上边走边听音乐，就是一种全新的体验。”
AR 和 VR 打破了虚实的界限，也让我们有机会体验和创造全新的艺术。打开未来之门的钥匙，就在你的指尖。