高清中國十大傳世名畫 - Top10 HD 4+

中國十大傳世名畫！ 高清(HD) ！
清明上河圖、 富春山居圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、......
細節讓你一飽眼福！ 操作方便！ 手指間任意放大，縮小！

這些名畫承載著中國悠久的歷史與文化，是我們瞭解華夏文化脈絡的極佳的鑰匙。

• 十種文字隨意切換:
英語
日語
俄語
中文
德語
法語
葡萄牙文
西班牙文
韓語

• 名畫詳解:

清明上河圖

這幅清明上河圖是張擇端的原作。 在乾隆皇帝當太上皇的時候進入紫禁城。 之前乾隆曾得到過清明上河圖的偽作。 直到他得到這幅圖畫之後，才覺上當了。 現在那幅偽作在臺北故宮博物院，而真品在北京故宮博物院。 這幅畫至今有九百多年的歷史。 畫中描繪了北宋汴京城繁華的商業文明。 八百多人、二十多艘船隻在汴京城裡城外穿梭忙碌。 中國的畫卷是從右往左慢慢展開的。 所以清明上河圖的故事是從城外往城裡運木炭的驢隊開始的。 整個畫卷超過五米。 畫中的運河是京杭大運河(聯合國教科文組織世界文化遺產)的一部分。 北宋時每年有數十噸的糧食被運到首都汴京。 與印度或者非洲不同，中國在它漫長的歷史時期都是統一的國家。 大運河、萬里長城和治理黃河等巨大工程才能由中央政府組織人民來完成。

富春山居圖

這幅畫創作于元朝，被認為是黃公望最偉大的繪畫作品。 畫卷長6.37米。 現存臺北故宮博物院。 這裡展現的是富春山居圖的無用師卷部分。 富春山居圖前面的一小部分(剩山卷)藏于浙江省博物館。 清順治年間這幅畫作被燒成兩部分。 元朝時蒙古人統治中國，很多知識份子拒絕與蒙古人合作。 黃公望就是其中的一員。 他選擇浙江省富春山隱居。 他篤通道教。 道教追求天人合一，追求長壽。 黃公望去世的時候享年85歲。 幾年之後，蒙古人被打回蒙古大草原老家去了。 但任何事物都有兩面。 雖然蒙古人統治奴役的方式很原始很野蠻，比如臣子要下跪(漢唐宋時臣子站著或坐著與皇帝談話)，文明出現了倒退。 但是蒙古人吞併了龐大的西藏。 自此之後，西藏成為中國的一部分，極大提升了中國人的民族自豪感。

五牛圖

這幅畫卷由唐朝的一位宰相韓滉創作。 這是原作，距今有1200多年。 1900年八國聯軍攻入紫禁城後，這幅五牛圖就從人們的視野中消失了。 直到1950年代初，由中國政府出資在香港購買，這幅畫才回到了北京故宮。 當時回購的時候這幅畫卷已經出現了上百處蟲蛀，亟待修復。 現在展現在大家面前的北京故宮博物院修復之後的成果。 中國古人耕地與西方不同：牛耕而非馬耕。 這使得牛對於古代中國人來說有著非常重要的意義。 宋朝的時候，耕牛是不得擅自殺掉的。 除非牛失去的了耕地的作用。 宰牛是需要通知官方的。 這幅畫卷長1.4米。 這幅畫卷為紙質。 所以這幅五牛圖也是存世最古老的紙質圖畫。 對研究造紙術歷史有很重要的意義。 眾所周知造紙術是中國四大發明之一。 造紙的關鍵是紙漿的製造，其中有一個鹼化的化學工藝。 而古埃及的紙莎草所製造出來的紙是直接把多層紙莎草機械壓制成的。 質感更像是樹皮，沒有辦法像中國紙一樣卷起來。 中國造紙技術唐朝時傳播到阿拉伯世界，13世紀才到歐洲。 自然而然廁紙也是最早出現在中國。

韓熙載夜宴圖

這幅畫繪寫南唐中書侍郎韓熙載夜宴場面。 構圖嚴謹，人物造型秀逸生動，線條遒勁流暢，色彩明麗典雅，在技巧和風格上比較完整地體現了五代人物畫的風貌，堪稱中國畫史上的名作。 該畫真實地描繪了在政治上鬱鬱不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻畫了韓熙載的複雜心境。 此畫從右至左共有五個場景:韓熙載聽琵琶、欣賞舞蹈表演、休息、聽弦樂表演、送客。 所以整個畫作出現了五個韓熙載。 由於作者的細微觀察，不放過任何一個細節，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面裡的所有人物的音容笑貌栩栩如生。 原作已經佚失。 這幅12世紀臨摹的作品被倖存了下來。 現藏于北京故宮博物院。

百駿圖

這幅畫作是中國十大傳世畫中唯一由外國人創作的。 1715年，義大利耶穌會士郎世甯(Giuseppe Castiglione)來到中國。 1723年，他成為宮廷畫家服務于康雍乾三世。 他又負責設計皇家花園圓明園的西式宮殿部分。 去世後葬于北京阜城門外。 乾隆還親撰墓誌銘，以示對這位高年教士永遠懷念。 郎世甯使用的是中國軟筆，卻按西畫的透視和光感把形態和神態表現出來，體現了高超的寫生功夫和創意能力，畫得相當精細，立體感極強。 雖然用的不是油畫用的油彩，卻栩栩如生，逼真到讓人忍不住觸手去摸。 長卷洋洋灑灑，塑造了一大群或站或臥、或翻滾嬉戲、或交鬥覓食的馬兒，它們聚散不一，自由、舒閑。 畫作中的馬兒還有人物、山水、草木，無不精緻寫實，比例結構的精准和對光的運用所表現出的立體感，顯示出畫家深厚的西學功底；而勾線、皴染又都是傳統的中國手法。 這幅畫現存臺北故宮博物院。

步輦圖

這幅畫展示了東土大唐與吐蕃(音譯:Tibet)之間的友誼。 634年，吐蕃國王松贊干布派特使到長安向唐王朝求婚。 起初唐太宗李世民拒絕了這項請求。 這激怒了松贊干布，於是率鐵騎討伐中原。 壓力之下，唐太宗作出了妥協，接受之前的要求，決定安排他心愛的女兒文成公主遠嫁吐蕃。 640年，吐蕃宰相祿東贊來到唐長安迎文成公主入吐蕃。 畫卷左數第二個沒有戴帽子的就是祿東贊。 最左邊穿白衣服的是翻譯，中間穿紅衣服的是唐朝的一位禮儀官。 唐太宗坐在由宮女抬著的驕子上。 從宮女舉起來的華蓋分析，此時唐太宗在屋外朝見祿東贊。 唐太宗神情自若，相比之下，吐蕃宰相眼神中透出戰戰兢兢。 這幅畫長1.29米。 原作作于641年但現已佚失。 這是700多年前的摹本。 同樣具有不可估量的重要意義，特別在現階段漢藏友誼長存層面上。 這幅畫現存北京故宮博物院。

虢國夫人游春圖

這幅畫中央，藍色上襖配紅色大袍裙的即是虢國夫人。 虢國夫人的上方是她的姐姐韓國夫人。 楊貴妃是虢國夫人的妹妹。 752年春天，虢國夫人姐妹等一行人乘馬出遊享受戶外生活。 畫卷中描繪的都是女性，雖然有些是女扮男裝。 當時女人的地位比後世高很多。 女性可以穿男性的服裝，也可以與男性一起玩馬球。 唐朝是出現過女皇帝的朝代。 官員有些是女性。 婦女地位高可見一斑。 唐朝的這種風氣可能與唐朝統治者的胡人血統有關。 唐朝人不喜歡玉器，更喜歡金器，品味跟也跟西方是一樣的。 直到作為胡人的安祿山發動安史之亂，中原人才慢慢討厭西方的東西。 這幅畫不是原作。 而是在宋徽宗的時候宮廷畫家描摹的數幅作品中倖存下來的一件，距今有九百多年的歷史。 現存于遼寧省博物館。

漢宮春曉圖

這幅畫卷長5.7米。 作者是明朝畫家仇英。 本幅以春日晨曦中的漢人宮廷為題，描繪後宮佳麗百態；其中包含有畫師毛延壽為王昭君寫像的著名故事。 畫中人物的服飾，有著典型的唐風；傢俱則具有明代特色。 全畫構景繁複，用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。 除卻美女群像之外，複融入琴棋書畫、鑒古、蒔花等文人式的休閒活動。 畫作中共有115人。 宮女占絕大多數。 那些沒有鬍子的是太監。 明朝時太監一度達到十萬人。 這幅畫現藏于臺北故宮博物院。

洛神賦

這幅畫作是著名的畫家顧愷之依據曹植《洛神賦》內容所畫。 其中最感人的一段描繪了曹植與洛神相逢，但是洛神卻無奈離去的情景。 展開畫卷，只見站在岸邊的曹植表情凝滯，一雙秋水望著遠方水波上的洛神，癡情嚮往。 梳著高高的雲髻，被風而起的衣帶，給了水波上的洛神一股飄飄欲仙的來自天界之感。 她欲去還留，顧盼之間，流露出傾慕之情。 初見之後，整個畫卷中畫家安排洛神一再與曹植碰面，日久情深，最終不奈纏綿悱惻的洛神，駕著六龍雲車，在雲端中漸去，留下此情難盡的曹植在岸邊，終日思之，最後依依不忍地離去。 這其中泣笑不能，欲前還止的深情。 現在出現一種觀點，說洛神是曹植的一位心愛的亡妻的象徵。 曹植在船上入睡夢見他已故的妻子，他分不清這是他的亡妻還是洛神。 原作洛神賦圖真跡已不傳。 這件摹本創作于九百多年前，同樣具有極高的價值。 畫作中的人物不是坐在椅子上的。 當時的人們主要席地而坐。 椅子在中國流行是從9世紀開始的。 這幅畫現藏于北京故宮博物院。

千里江山圖

這是原作。 畫作長11.9米，氣勢遼闊超凡。 全卷畫面上層峰巒疊嶂、逶迤連綿，圖中繁複的林木村野、舟船橋樑、樓臺殿閣、各種人物佈局井然有序。 畫中山石先以墨色勾皴，後施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。 江河勾出水紋，與沒骨色彩形成反差對比。 全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，是青綠山水畫中的一幅巨制傑作。 1113年北宋宮廷畫師王希孟歷經半年創作。 當時王希孟僅僅18歲。 可惜王希孟英年早逝20出頭就去世了。 千里江山圖為王希孟唯一傳世的作品。 由於王希孟的年輕，他大膽地做出了很多嘗試與突破。 結果使得這幅畫鶴立雞群于其他墨色的山水畫作之上。 這幅畫卷在清乾隆年間收入宮中，現保存在北京故宮博物院。