近年來，「台味」像是經歷了一場蛻變與重生，洗去老舊質感，成為一種美學風格甚至是潮流。其實，它更像是天時、地利、人和的結果，創作人在追求更好作品的同時，融合了自己在這片土地的生活經驗和感知，因而創造出令人耳目一新的藝術形式。今年，我們帶你走入音樂、漫畫和遊戲的世界，從創作人與作品的角度一窺台味的變與不變。
本土音樂社群平台《StreetVoice 街聲》打開了窄門，讓所有人都能自由地分享音樂創作，因而成為了許多獨立音樂人發表作品、經營社群甚至是發跡的平台。
在眾多駐站的音樂人中，有一群人唱著奏著既新又舊的曲調，他們接受當代音樂洗禮的同時，卻沒忘了自己熟悉或即將被遺忘的傳統語言和文化，並用自己的方式唱出屬於這個時代的音樂。
初次聽到黃宇寒那樸實純淨的聲線搭配清新的流行曲調，很難馬上聽出她吟唱的其實是客語歌曲；樂團野東西把族語結合硬派西方曲風，則激盪出令人意想不到的火花。
今日的「台味」音樂，似乎有些不同了。
黃宇寒，讓客語流行起來
黃宇寒生長在一個文化相當多元的家庭，爸爸是客家人，媽媽是印尼華僑，從小家中除了使用台灣國語、客語、閩南語，還有印尼文和潮州話，而她就像許多年輕人一樣，喜歡流行樂、電音、搖滾樂等。直到長大後，她就覺得為什麼不能把兩者做結合呢？
客語和許多傳統語言一樣，面臨著使用人口越來越少的問題。她說，「現代社會資訊量爆炸且迅速，最大的困難就是如果沒有持續創作、產出，未來這些語言就會被時代洪流淹沒。」於是，她開始了母語音樂創作。
「新的曲風加上新的唱腔，會讓歌曲的感覺完全不同，也是新時代誕生的新音樂。」
—— 黃宇寒
在多數人的印象中，客語歌曲大多是山歌、平板這類傳統歌謠，和「流行」扯不上關係。但她用自己喜歡的吉他、電音譜出了年輕人有共鳴的輕快節奏。而對她來說，最大的挑戰不是兩者的結合，而是如何用有限的客語詞彙去闡述流行歌曲，彌補之間的斷層。
野東西，用達悟語唱出搖滾魂
由一群大男孩組成的樂團野東西也有著相似的歷程。他們累積一段時間的創作能量後，便決定用主唱阿良的達悟族母語創作，不僅引用達悟古調唱出族人的生活，也藉此抒發都市人的現實煩惱。原本他們完全無法想像創作出來的樣子，但完成後卻發現達悟語比起國語更能夠釋放出 hard rock 的狂野能量。
「母語加上 hard rock 有種 1+1>3 的感覺。」
—— 野東西
然而族語創作的路並非順風順水，阿良對族語的熟悉程度並不足以創作整張專輯，而且「原本用中文寫的詞，並不存在達悟語的詞彙中，(因此) 必須要用其他詞彙來表達原有歌詞的意境，同時還要學習正確的發音方式。」可幸的是，他們的歌曲受到許多人喜歡，甚至有人會反饋：「用族語唱出來的感覺比中文還要適合很多！」
談及創作初衷時，野東西說是為了記錄生活及想法，而現在他們更想做到的，是為保留蘭嶼的文化盡一分心力。他們也觀察到，近年越來越多創作者把母語和不同的曲風結合，創造出令人驚豔的音樂，而聽眾的接受程度也越來越高，還能從中學習一些在台灣相對冷門的語言。
「我們會繼續用我們的方式創作，希望會有更多人喜歡台灣、喜歡蘭嶼、喜歡 hard rock。」
—— 野東西
將要遺失的語言，我們來守護！
黃宇寒與野東西不約而同，透過自己對音樂的熱愛，嘗試守護自己的文化和語言。黃宇寒 2019 年發行的專輯《有時有日》入圍了第 31 屆金曲獎「最佳客語歌手獎」、「最佳客語專輯獎」及「年度專輯獎」；野東西則在第 33 屆金曲獎獲得「最佳樂團獎」提名，他們的創作不只喚起聽眾對於本土語言的注意，也展示了「台味」音樂的多元面貌。
過去的台灣音樂或許難以定義，但可以肯定的是，新的音樂浪潮正在翻湧，它既傳統，又新穎。這些音樂人正嘗試找回自己的根，用熱情灌溉，讓聽眾在感受到這股潮流之時，也許，也會更珍惜那些差點遺失的美好。